盛夏逐光，设计作别
毕业季落幕
温州肯恩大学迈克尔・格雷夫斯建筑与设计学院
Grad Show 2026
毕业设计评审及毕业展览历时近一月
圆满收官
视觉传达设计、产品设计、环境设计、建筑学
四大专业依次完成答辩与展览
毕业生们围绕社会现实需求、城市更新发展
材料创新应用、数字媒介迭代等前沿议题
进行设计实践
接下来
让我们一同回顾本届毕业展的亮点~
本届视觉传达设计毕设紧扣数字传播发展趋势，聚焦当代文化传播、青年心理、社会审美、公共科普等现实议题，作品涵盖品牌视觉系统、信息可视化、影像动画、跨媒介交互装置等多元类型。学生立足真实社会场景，以批判性视角观察时代问题，结合数字化技术与传统设计手法，形成兼具人文温度与创新质感的设计方案。这些作品完整展现了新时代视觉设计“服务传播、连接公众、回应社会”的专业价值。
本届毕业创作涌现出多项优质获奖作品，在情绪疗愈、公共科普、青年生活、审美思辨等方向形成亮眼成果：
银奖 Silver Award
学生 Students: 张徐睿宸 Zhang Xuruichen & 朱佳颖 Zhu Jiaying
作品 Project: 解忧铃 EASE CHIME
在当代数字环境中，线上沟通的延迟与不确定性容易引发表达焦虑。项目通过互动网站与盲盒系统，将这种情绪转化为可互动的体验，并构建品牌Ease Chime，以亚克力风铃盲盒为核心，创造兼具趣味性与治愈感的互动收藏体验。
银奖 Silver Award
学生 Student：郑东晟 Zheng Dongsheng
作品 Project：震颤的痕迹 Trace of Tremor
Trace of Tremor是一部个人动画短片，灵感来自作者因帕金森病去世的爷爷。故事讲述了一位老人如何面对疾病的挑战，通过他与孙子的关系重新发现生活的节奏与温度。作品聚焦帕金森患者的典型症状、生活状态与康复措施，配合附属的AR卡片，从患者的第一人称视角出发，向大众科普这一疾病的表现与治疗手段。作品使用了Blender 3D渲染2D技术，并结合手绘与人工智能辅助生成，形成一套新的动画工作流，在保留艺术质感的同时提升制作效率。这部作品不仅是对爷爷的思念与告别，也是一次用动画留住亲人体温的尝试——在震颤的痕迹中，让记忆被看见，让爱不被遗忘。
铜奖 Bronze Award
学生 Students: 程源 Cheng Yuan & 陈妙笛 Chen Miaodi & 徐双丽 Fidelia Purnama
作品 Project: 咸鱼 Fish Off-Duty
咸鱼Fish Off-Duty以“反内卷”为主题，借“咸鱼”这一轻松幽默的形象，鼓励人们从被效率追赶的状态中抽离，重新找到适合自己的生活节奏。作品塑造了三条性格鲜明的鱼：上班鱼Grump、带娃鱼Woozy、学生鱼Rebelfin，并为它们设计对应的planner（计划手账本）。每本计划手账通过页面任务、互动玩法和视觉风格，呈现不同人群的压力处境，也提醒使用者把休息当成生活的一部分。
铜奖 Bronze Award
学生 Students: 徐嘉鸿 Xu Jiahong & 夏正浩 Xia Zhenghao & 徐皓青 Xu Haoqing
作品 Project: F1 实验室 F1 LAB
在科技及数字媒体的推动下，一级方程式赛车已从一项欧洲传统赛车运动演变为一个集体育、科技、商业于一体的全球性平台。作品旨在通过数据可视化和机械仿生设计，帮助公众理解F1赛事背后复杂的商业与技术。每场比赛产生数百亿个数据点。然而，这些数据大多以专业表格或技术文档形式存在，普通观众难以直观感知。同时，一级方程式赛车的复杂机械结构——如动力单元、空气动力学套件等——也令非专业人群望而生畏。本项目不试图简化一级方程式赛车的技术深度，而是希望通过设计手段将其转化为可感知的视觉体验和情感共鸣。
铜奖 Bronze Award
学生 Students: 徐捷 Xu Jie & 罗琳 Luo Lin
作品 Project: 倾乐 PourJoy
PourJoy是一款基于积极心理学与行为激励的体验设计项目，旨在帮助年轻群体在高压生活中重建长期健康的幸福感。项目构建“完成任务—解锁原料—自由调配”的游戏化系统，用户通过运动、社交、自我成长等积极行为获取原料，在App中调配专属情绪饮品。结合线上App与线下“PourJoy Lab”沉浸式调饮空间，形成多触点体验路径，并借助原创IP“Lumi”强化情感识别，将情绪价值转化为可参与、可创造、可记录的仪式化过程。
本届产品设计毕设摒弃单一的造型与功能优化思维，以人文关怀、适老化、儿童友好、可持续材料、低科技交互为核心研究方向，聚焦特殊群体需求与大众日常生活痛点。学生通过材料实验、结构创新、服务系统设计、交互机制研发，探索设计解决真实生活问题的有效路径，充分体现了学院“设计服务于人、设计赋能生活”的育人理念。
本届优秀获奖作品覆盖材料再生、儿童医疗辅助、低科技交互设计、儿童空间装置等多个前沿方向：
银奖 Silver Award
学生 Student: 陈王豫 Chen Wangyu
作品 Project: PICHIC
该项目研究了猪膀胱——一种未被充分利用的动物副产品，作为潜在的可持续设计材料。通过重新赋予这种被丢弃的生物资源价值，项目将其从低价值的废弃物转变为具有触感、光泽和美学特性的现代表面材料。灯罩不仅是最终产品，更是一种媒介，用于探索在可持续设计语境中如何重新定义并提升废弃物材料的价值。
银奖 Silver Award
学生 Students：杨嘉欣 Yang Jiaxin & 杨弼淳 Yang Bichun
作品 Project：MEDIBITE
Medibite是一套针对感官敏感儿童的服药辅助服务系统。通过药液与饼干结合的服药方式及拼图奖励机制，降低儿童对药物味道、气味和口感的抵触，帮助建立更轻松积极的服药体验。
铜奖 Bronze Award
学生 Students: 沈烨晗 Shen Yehan & 马卿羊 Ma Qingyang
作品 Project: SPINSPIN
SPINSPIN通过将Automata机械原理融入儿童家具设计，创造一种可观察、可操作、可探索的互动体验。在高科技产品日益普及的背景下，项目重新关注低科技设计的价值，思考低科技设计中焕发出的创新性与活力。同时，让儿童通过齿轮与机械运动理解因果关系，在玩耍中激发好奇心、创造力与动手能力。
铜奖 Bronze Award
学生 Students: 金典 Jin Dian & 方苾瑗 Fang Biyuan作品
Project: BEFORE REACH
Before Reach以“Spacing Space”为核心，探索空间内的空间的概念，让光成为情绪庇护，为1–3岁儿童构建在安全与探索之间的微空间，并通过简单推拉交互调节光与空间氛围，将童年的藏身之处转化为当代住宅中的互动空间装置。
结合当代城市更新、人居需求升级、大众身心健康诉求，本届环境设计毕设统一围绕工作空间、健康空间、商业体验空间、公共叙事空间四大研究方向展开。学生跳出传统室内装修的局限，以使用者需求为核心，结合场地分析、功能推演、材料实验、氛围营造，完成全流程空间设计研究。作品聚焦空间治愈、场景叙事、行为引导、人文适配，充分体现了现代室内设计从“装饰空间”向“服务人、关怀人、适配社会发展”的专业转型。
在开放自由的创作氛围中，学生自主确立研究方向与设计方法，产出一批兼具创新性、落地性与人文性的优质作品：
银奖 Silver Award
学生 Student: 洪乐婷 Hong Leting
作品 Project: 退潮 EBBTIDE — Chloé Commercial Retail Space
EBBTIDE 是一个以Chloé品牌为背景的高端零售空间设计项目，设计地点位于上海前滩太古里。项目以海洋潮汐与贝壳形态为灵感，通过自然意象重新塑造当代奢侈品零售空间体验。整个设计围绕“流动、包裹、探索”的空间概念展开，将海浪的律动、贝壳的层叠结构以及海岸的自然氛围转译为空间语言。通过有机曲线的空间形态、柔和的光影氛围、天然质感材料以及雕塑化的展示系统，共同营造出一个宁静、沉浸且富有情绪层次的零售环境，使消费者在行走与停留之间逐步进入一种被自然包裹的体验状态。
项目主要展示Chloé的包袋与珠宝系列，尝试突破传统奢侈品零售以“商品陈列”为中心的模式，将空间转化为一个承载品牌叙事与情感体验的场域。在这里，购物不再是单一的消费行为，而是一种探索、感知与情绪流动的过程。EBBTIDE不仅呈现了Chloé自然、自由与优雅的品牌气质，也表达了设计者对“自然—人—品牌”关系的理解：希望通过空间设计创造一个能够让人放慢节奏、沉浸感受并与品牌产生情感连接的当代零售体验。
铜奖 Bronze Award
学生 Student：单默霖 Shan Molin
作品 Project：無 WU — A Salon Interior Reimagined as a Slow Ritual Sequence
《無（WU）》以“慢仪式（Slow Ritual）”为核心概念，借鉴道家哲学中“流动、平衡、留白与柔和”的思想，将传统美发沙龙重新定义为一个支持情绪疗愈与感官体验的空间。作品突破商业沙龙以效率和功能为导向的模式，通过Release、Renewal、Reflection、Balance四个连续的空间仪式，引导使用者放慢节奏，在光影、材料、自然与空间流线中完成一次从外在护理到内在修复的情绪旅程。项目探索了室内设计如何回应当代都市生活中的精神压力，并以空间设计创造更加平静、富有感知力的日常体验。
建筑学年度评图持续一周，覆盖本科毕业生工作室与硕士研究生毕业生工作室，校内外专家评委分组开展多维度评议，集中检验建筑专业学生的场地研究、方案设计、生态思考与城市介入能力。
本科毕业生工作室评审：自我书写的未来
Fourth-year Studio reviews: Self-Authored Futures
本次评图呈现出一系列围绕材料性、场地条件与社会议题展开的设计研究。学生作品从对材料匮乏与再利用的细致观察出发，逐步发展为关于空间再适配与城市转型的整体性提案。
评审汇集了多元议题：从湿地农业碎片化格局的重组研究，到对既有居住区的“去建构”策略，以及将老建筑视为“文本重写”的再解读；从自下而上的空间修复实践，到农业生产与建筑相结合的复合系统探索。此外，部分项目关注城市村落中的心理可达性问题、街道空间中行人权利的回归，以及温瑞塘河流域中水体净化尺度错位与环境基线变化等议题。
在持续的讨论与评议中，评图不仅作为成果展示的平台，也成为反思设计方法与现实条件关系的重要场域。通过多样化的研究路径，学生回应了中国当代城乡转型的复杂性，展现出将空间、社会与生态进行批判性关联的初步能力。
本科毕业生工作室评审：“解决方案”的消耗：建筑中的气候装置测试
Fourth-year Studio reviews: Wasting The Solution(s): Testing Climate Apparatuses In Architecture
课程聚焦建筑的可持续发展议题，围绕社区关系、气候适应性以及绿色建筑等方向展开系统性探索。同学们基于不同命题提出兼具创意与可行性的设计方案，从建筑形态的生成逻辑出发，逐步延伸至结构体系、材料选择与构造方式的落地思考，并结合多样化的绿色策略回应环境挑战。各项设计不仅体现出对技术路径的理解，也展现出对空间使用者与社会语境的关注。评图过程中，教师从方案的可实施性、可持续性及人文关怀等方面给予针对性建议，为项目的进一步深化与完善提供了清晰方向。
硕士研究生工作室评审
Sixth-year Studio reviews
本次评审紧扣学院年度主题“The Waste Lands of Tomorrow（明日荒原）”，鼓励同学们跳出既定设计框架，以多元开放的视角切入各自关注的场地议题，并结合实地现状与空间特质，形成了具有个人辨识度的设计认知与方案构想，充分展现了研二阶段的研究积淀与设计探索成果。
课程体系清晰明确，划分为自然景观、工业遗迹与基础设施、城中村三大核心方向，各小组基于不同地域的场地条件开展针对性设计实践。其中，景观组以牙买加及温州三垟湿地为载体，探索自然场地的生态设计逻辑；工业遗产组聚焦温州、成都、义乌等地的工业场地，进行工业空间更新与改造研究；城中村组则深入温州、深圳、云南等多地城中村，挖掘城市更新背景下老旧聚落的设计可能。评审团队从场地适配性、方案创新性、研究逻辑完整性及议题落地价值等维度，对各组方案进行了细致点评与深度剖析，并提出针对性优化建议与深化方向，为同学们后续完善方案、建构更系统的设计体系提供了专业指导。
从视觉传播、产品造物
人居空间到城市建筑
温肯建筑与设计学院毕业生们
立足时代、扎根现实、勇于探索
以专业设计回应社会需求、以创新思维赋能生活升级
愿全体毕业生
坚守设计初心、保持思辨能力
持续深耕、不断突破
以设计之力赋能社会、创造价值
来源 | 建筑与设计学院
文稿编辑 | 尚蕊
一审 | 侯倩雅
二审 | 柯哲人
三审 | 吕卓环
责编 | 传播与公共关系部
