10月31日-11月2日，第六届FutureLab艺术与设计创新未来教育博览会在上海西岸艺术中心举行。温州肯恩大学“再/现（Re-Present）”主题展览同步亮相，10组以“废弃物”为核心创作的作品，引得现场参展者和参观者纷纷驻足拍照。
FutureLab（“艺术与设计创新未来教育博览会”）是一个面向艺术和设计领域的教师、学生、学者和机构的国际展览和交流平台。本届博览会共邀近30所高校参展，包括中国美术学院、西交利物浦大学、宁波诺丁汉大学、新加坡南洋理工大学、纽约大学、上海视觉艺术学院等国内外知名院校。这也是温州肯恩大学第三次亮相该教博会。
本届“再/现”主题展览聚焦中美两国（全球两大城市废弃物生产国）共同关注的废弃物利用议题，首次邀请美国肯恩大学师生共同创作，通过图形与雕塑艺术、交互设计、新型工具及算法流程等多种形式，将废弃物转化为兼具艺术价值与实用功能的作品，展现出两国师生应对废弃物难题的设计智慧。
展览由温州肯恩大学建筑与设计学院教师奥米德·卡兰塔·莫塔梅迪（Omid Kalantar Motamedi）、刘唱（Chang Liu）、大卫·瓦尔迪（David Vardy），以及温州肯恩设计实验室（Wenzhou-Kean Design Lab /WKDL）成员史晓桐（Xiaotong Shi）共同策展，温肯2023届毕业生林祎萱（Yixuan Lin）担任项目负责人，展览设计由WKDL完成。
中美师生联动关注“废料难题” 传递环保共识
本次展览首次汇聚了中美肯恩师生的联合创意成果。温州肯恩大学Anastasia Gkoliomyti、Tolga Benli、Maurizio Vrenna，与美国肯恩大学Camille Sherrod、Erin Sharp-Newton、Joelle Guay、Stephanie Sang Delgado 、Sarah Ruel-Bergeron等80余位师生，带来团队作品。
美国肯恩大学师生创作的《小心轻放》《24½ 世纪的建筑规范》和《健康共同行动 : 科特迪瓦的可持续登革热防控》3组作品纳入展区，3名建筑学研究生交换生还现场参与了展览的策划实施。这场 “跨洋” 合作历时两个多月，期间双方克服跨时空沟通挑战，通过多次线上会议及微信沟通高效推进合作，最终顺利完成展品整合与展区搭建。
作品《重拾现实》
展区内的10组作品，每组都藏着“旧物新生”的巧思。其中，Omid Kalantar Motamed指导创作的《重拾现实》由5件小作品组成，吸引了众多目光。创作团队将校园内的竹枝、木材、金属、快递袋等日常废弃物作为创作素材，比如用回收铁锯片与木材打造的“愿望之树”，象征人与自然和谐共处的愿景；全息投影的“凤凰”宛如从“废料灰烬”中浴火重生，直观传递了“旧物新生”的魅力。
Omid Kalantar Motamed强调，《重拾现实》既是艺术装置，更是传递环保共识的载体，希望借此让人们重新思考废料的价值，回归人类与自然共生的初心。
作品《记录八十年》
作品《涟》
《记录八十年》以温州市实验中学淘汰的旧课桌椅为原料，经计算设计与机器人手臂搭建，这些带着学生笔迹、边缘磨得发亮的桌椅，蜕变为纪念该校80周年的崭新立体装置；《涟》是实时互动作品，通过Touch Designer编程捕捉观众影像，在人像周围呈现印满垃圾的碎片效果，这些实时获取、不断相连的垃圾碎片，促使人们重新审视人与自然的关系。
《小心轻放》
《24½ 世纪的建筑规范》
《大海》
《健康共同行动》
《投影上望》
《现代竹镶》
《小心轻放》聚焦3D打印的“废料难题”；《24½ 世纪的建筑规范》构想未来城市靠人与自然、人与人互相包容形成的建筑规则；《大海》则用环保胶水将零碎废木块粘起来，手工雕成海马的样子，灵动又环保；《共振》把废弃材料与数字投影、传统元素融合，探索旧材料的新表达；《投影上望》则扎根瑞安上望城中村，让设计贴近真实需求；《现代竹镶》对传统进行重构，在文化层面上实现了对工艺精神的再生与延续；《健康共同行动 : 科特迪瓦的可持续登革热防控》以设计赋能公共健康，用低成本材料助力登革热防控······这些作品从不同维度演绎了旧物的新生，紧扣“再/现”主题。
作品均由学生主导，教师指导完成。大三视觉传达专业的学生卢阳不仅是《涟》的创作者，还深度参与了本次展览的搭建工作。“我和设计实验室的同学，还有美国肯恩大学的交换生一起，花了四天时间搭建整个展区。”他直言，这次展览最大的收获就是团队协作，“从实践中学到的知识，比书本上的理论丰富得多。”
“学生们全程参与展览的设计、制作与搭建，这种实践可以使他们跳出课堂，通过设计去探索现实问题。”温州肯恩大学设计系主任黄瑶瑶说道。
深度践行循环理念 携手探索绿色未来
走进“再/现”展区，白纱帘将展区围绕成圆形，呼应废弃物循环利用主题。展品全部放在废弃木板和金属碎片拼成的基座上，光影投射下，原本不起眼的废弃物透出别样质感，让人眼前一亮。
值得关注的是，整个展区本身就是一件“再生作品”，搭建材料大多来自温肯建筑与设计学院大楼内的施工废料。刘唱表示，在制造业、运输业便捷的当下，团队刻意避开购买新材料搭展的惯性，转而从学院大楼内搜集可用材料，小到纸浆展签，大到废弃木料和砖块。“我们不介意这些材料上看似‘脏’的印记，这些痕迹记录了它们过去的生命，而未来它们还会在不同场域延续价值，这就是循环与可持续的体现。”
据了解，撤展后，这些材料都会拆解回收，用于下次展览，让循环理念真正落地生根。
“此次展览为两校师生提供了对话的契机，大家相互学习，创作的作品也充满特色。”David Vardy强调，中美作为全球两大城市废弃物生产国，在环保政策上存在诸多共识，“这一议题让两国师生有了共同的探索方向，也凸显了‘跨校区合作’的独特优势。”
“中美肯恩师生共同参与此次展览，为两校未来的教学工作和合作开辟了令人振奋的新方向，”美国肯恩大学与温州肯恩大学建筑与设计学院副院长Rose Gonnella对此次展览给予充分肯定，她期待两校师生们以设计为桥梁，携手解决废弃物利用等现实问题，为绿色未来探索更多可能。
文字 | 尚蕊
一审 | 项温蔚
二审 | 王舒
三审 | 吕卓环
责编 | 传播与公共关系部
