一个展览
一次实践
一堂课
2022年3月30日，由泽雅镇政府牵头，温州肯恩大学建筑设计学院的师生团队与龙溪艺术馆联合举办了名为「无极之地」（COMPUTATIONAL IMPRESSIONISM）的展览。并由两位老师——斯宾塞（R. Spencer Steenblik）和大卫（David Vardy）——联合策展，参展的学生近30人，他们都是来自建筑设计学院的高年级学生。
此次展览的作者们运用人工智能、虚拟现实等数字媒体艺术手段，试图探讨「未来的可能」（Possible Futures），构建关于未来的虚拟场景。这为泽雅的城镇和乡村建设探索带来了许多的灵感，也是一个非常值得探索的话题。
经过多年专业知识的学习和技能的训练，终于有机会能在公共空间展示自己的设计作品。学生们都非常积极地参与，希望自己的作品能以最好的面貌与观众对话。对于许多学生来说，这是第一次在艺术馆中展出自己的作品，机会十分难得。
“我从未想过可以在艺术馆完成我和我学生的作品展示，我们感到非常自豪” Spencer 教授如是说。言语中透露出，Spencer教授十分重视这次与艺术馆的合作的机会，为这次展览做了充分的准备。他不仅要以专业教师的身份指导参展作品，更是以策展人的视角统揽全局，对展陈的细节精益求精，许多布展工作更是亲力亲为。对此，龙溪艺术馆的馆长沈中杰先生评价道：“这让我心里深深感动，感动于他对艺术馆的尊重，感动于他对中国学生的负责和认可。”
▲ 布展现场
策展团队将此次展览定义为学生研学展览，开幕仪式被设置成一堂生动的研学交流课。开幕当天，展厅中只有参展师生们讨论、交流的声音。学生们挨个介绍自己作品的创作过程，与老师和同学们讨论设计的思路，分享对于「未来建筑」的见解。
David 教授认为：让学生们将作品进行比较也是一个有趣的练习，他们可以听到来自不同工作坊同学们的创作理念，了解不同工具、媒介应用的可能性。
▲ 研学课堂
「我们必须打破固有的束缚才可以想象出未来的模样，而那些天马行空的想象可以让人类朝着理想中的世界去努力」这句话摘自此次展览的策展宣言，是对未来的憧憬，也暗示着设计师需要越过藩篱，解放想象力。
本次展览中的作品利用卷积神经网络（CNN）的机器学习技术，在艺术家和假性认知之间寻求一个不确定的本体。更具体地说明，就是神经风格转换(NST)在早期阶段全新的设计方法。这是一种推测未来可能性的创新方式，让我们可以去思考那些曾经不敢设想的可能。虽然我们现在没有能力在现实世界建造出想象中的未来世界，但是人类有机会通过虚拟世界建筑出未来世界的模样，就让我们在虚拟世界流连忘返吧！就像是体验一次亲身经历的旅行。
▲ 展览现场
来源：龙溪艺术馆 温州肯恩大学建筑与设计学院
