陈天龙
陈天龙：1935年生于浙江温州，1956年考入中央美术学院华东分院(现中国美术学院)油画系，毕业后即经过严格考核筛选，以优异成绩进入由罗马尼亚著名油画家埃乌金·博巴教授主持的油画研究生班(“罗训班”)，1962年从“罗训班”毕业后即留校执教。三年后他离开母校，回到故乡，开始了他特立独行、寂寞守道、近于“苦行僧”式的艺术生涯。
12月12日，筹备近3年的陈天龙美术馆即将开馆，这座坐落在温州肯恩大学校内的美术馆，收集了陈天龙先生从青年时期至今的50幅作品，还有美术馆首展“良择”也亟待启幕，首次展出包括馆藏在内的68幅作品。
陈天龙曾说，自己修艺是从写实到“意象”再进入“心象”。展出的作品中，既有上世纪50年代的写实画风，也有画家今年的多幅新作，每一笔油彩既是他艺术创作的轨迹，更是他人生走过的每一步足迹。
在11月的一个初冬的下午，85岁的陈天龙先生和笔者讲述起了这些画和他们背后的故事。
『为求真，苦修基本功』
《红菊花》（1956）《上班》（1959）
《红菊花》（1956）
《上班》（1959）
与油画结缘，始于初中，一本俄罗斯19世纪的油画作品集激起了陈天龙心中对这片领域的热爱。
1956年，21岁的陈天龙在400进1的低录取率下考入了中央美术学院华东分院（现中国美术学院）油画系。他也是1949年后温州第一个考上美院油画专业的大学生。
初进美术学院的他，在用笔和色彩上的训练上格外执着，一丝不苟。经过了半年的学习，陈天龙在期末给自己布置了一项“课外作业”——独自完成一幅静物画《红菊花》。
在《红菊花》中，共有三种不同类型的花，陈天龙选择用不同的画法进行处理，成功展现出各自的物质感。追求作品的真实感，正是那时促使他苦练基本功的动力所在。技法是艺术的表达手段，陈天龙回忆道：“对象就是我的老师，我是他的学生，他告诉我怎样用笔，表达真实。”
上世纪五六十年代，陈天龙来到了新安江水电站建设工地参与劳动。这段时期对陈天龙的创作人生起到了很大的影响。《上班》《新安江工地》就创作于这个时期。
当时每次下乡劳动一呆就是一两个月，除了每天的劳动，他还要挤时间进行艺术创作。《上班》记录了工人们早晨上工的画面。陈天龙回忆，当时自己总是起得很早，在工人上班的路上架起画架开始写生。生活在城市里的知识青年深深体会到了劳动的价值与快乐，更让他认识到了艺术来源于现实，要在生活里感受艺术。而大量接触现实的场景，也让他更加注重技术的训练，不断丰富自己的表达语言，来呈现更加多元的真实画面。
对陈天龙来说，正是这段时期的不断“求真”，为他后期的“写意”阶段打下了扎实的基础。
『“象”由心生，不拘一格』
《芹菜花》（1999）《自画像》（2013）
《芹菜花》（1999）
《自画像》（2013）
“我初学时，基于规律。后渐渐地不拘常理，不守常法，乃至悖于规律，直到现在。” 随着技法的不断成熟，陈天龙的作品也渐渐从写实转向了写意，他不拘泥于客体，将“魂”注入其中。到了晚年，他又提出“心象”一词，并贯穿于后期大量的作品中。
同样的一幅静物描绘，从1956年的《红菊花》到1999年创作《月季花》，再到2010年的《月季花》，陈天龙风格的变化可见一斑。在《芹菜花》中，他就以虚化实，采用微妙多变的绿色让画面充满了生机，涌动起一股源源不断的生命力，从追求客体本身的物质感转向了遵从内心的真实感。而《月季花》中，他则大胆加入了线条，弧线为主，直线为辅，弯曲的弧线以静化动，如舞蹈者般展示了创作者跳动的心绪，可谓象由“心”生。
心象这一概念，是陈天龙原创的词汇。对此，他有自己独到的解释：“心象没有固定的模式，只是把物象当作审美的体裁，随灵感而变。”
展出的作品中，共有6幅陈天龙本人的自画像，其中有5幅都创作于2013年。同一年的5幅同一主题作品恰好诠释了他对“心象”的理解。“那段时间，我每天都会照着镜子画自己。”虽然出自同一时期，然而在每幅画中，无论是线条的表现，色彩的调配还是技法的表达，都存在一定的差异。这种差异感来源于内心的情感变化，他将自己每刻的心绪寄托于其中，成功把镜中之“相”转变成了精神之“相”。
“心象”对于陈天龙创作的影响，还在于打通五官感受的边界，通过心的链接，呈现在作品之中。在《噼啪的夜》中，陈天龙将听觉融入至线条，粗乱的线条代表着除夕之夜，那噼里啪啦的鞭炮声响。而谈到《黄日悬空》的创作思路，陈天龙表示，是在窗边看到飞机从天空中划过的痕迹，让他有了音乐的联想，他用犹如五线谱的的线条去描绘他所感知的景象。对陈天龙来说，艺术是一刹那的感受，绘画不是刻意的，而是顺其自然的情感表达。他将这种“心象”寄于画中，自己的创作灵感也随着所听所见所感不断的迸发。
『放怀“玩”艺，孩子是我的老师』
《即兴》（2020）
《即兴》（2020）
展厅中，一副3联长达3.6米，宽1.8米的油画作品分外引人注意。这幅创作于2020年的《即兴》，吸引眼球的不仅是巨幅的尺寸，更是那鲜黄、翠绿的明亮色彩，天马行空的笔法。虽已过耄耋之年，但反观最近几年陈天龙的作品，越发透出“顽皮”的意味来。
正如中国文联副主席、中国美院院长许江所说：“纵观陈先生谈艺，总有一份放怀的顽童快意，高扬艺术表现的烂漫，翔游在自由挥洒的世界中。”
《即兴》的创作契机，也和孩子息息相关。2020年，陈天龙受邀出席“爱心温州•绘画助力梦想”关爱自闭症儿童公益项目，现场为一群自闭症儿童现场表演绘画。没有提前准备的他，走到了窗前观察了一会儿就落笔作画，没有草稿，也没有用铅笔打底，一气呵成。作品整体基调像孩童一样无拘无束，他运用符号式的笔触，给人无限的想象空间。“现场很多人在猜画里有什么，有说看到老虎的、看到山，我只笑着不告诉他们。”每当说到这儿，陈天龙也仿佛像一个“顽童”，为自己的计谋得逞而得意笑着。
在陈天龙看来，画画像顽童玩耍，愈顽皮愈能在画面“玩”出有趣的东西来，所以儿童画是最有创造力的画，它放笔、涂色、成像、构图显现了天真烂漫，无定式、无畏、纯善，展显和谐的原始美。“孩子的世界没有边框，他们是我的老师。”陈天龙说。
『牵手温肯，为画找到了家』
《星火》《长长长》（2020）
《星火》（2020）
《长长长》（2020）
“多年来，我的作品一直在流浪，今天终于安家了。”2017年12月，在陈天龙美术馆落户温州肯恩大学的签约仪式上，陈天龙动情地说出了这样一句话。
将自己的毕生心血作品托付而出，需要莫大的决心。这份决心的背后，是陈天龙对温州肯恩大学的信任，更是一份认可。“之所以选择温肯，是因为他中美合作办学的办学理念独具创新性和开放性，散发着勃勃生机，这也是追求艺术的道路上所必须坚持的态度。”陈天龙更以温州肯恩大学为主题创作了多幅作品，《星火》和《长长长》便是其中的两幅。
在《星火》中，冷色调的原野上，一点微弱得光亮透出温暖。他用这幅画寄寓温肯可以像星星之火，将创新的办学、人才培养模式点亮未来。而另一幅《长长长》，则寓意“十年树木，百年树人”，希望温肯在人才培养上不断耕耘。
回顾陈天龙60载创作生涯，他的绘画从写真、写实一路演变，到半抽象、半具象，一直到现在的不拘常理、不守常法，乃至悖于规律。但永远不变的是他对待艺术的纯洁之爱，这份纯洁之爱也将一直鼓励与感染每一个欣赏陈天龙作品的人。
文字丨毛泳喆 王舒 柏珂心
图片 | 王舒
制作 | 王智耀
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